tuomanen.net

Mainosta bändiäsi tyylikkäillä yläosilla

2024-01-04T07:00:06Z

Musiikki on monelle intohimo ja bändin tyylisuunta on tärkeä osa yhtyeen imagoa. Musiikkiyhtyeen menestykseen johtava mainonta vaatii laadukkaan musiikin lisäksi myös visuaalista houkuttelevuutta. Tyylikkäiden yläosien avulla voit tehokkaasti edistää yhtyeen näkyvyyttä sekä tunnettavuutta.

Brändäystä tyylin mukaan

Suunnitellessasi yhtyeen markkinointia, yläosiin yhdistetty tunnistettavissa oleva logo on tärkeä osa brändiäsi. Niiden avulla voit kertoa yhtyeesi tarinasta, tyylistä ja identiteetistä. Brändituotteiden laajasta valikoimasta voit helposti löytää mitä tarvitset ja voit valita sellaiset yläosat, jotka resonoivat bändisi tyylin kanssa sekä houkuttelevat yleisöä. Tuotteiden avulla voit luoda yhtenäisen kuvan bändin ja fanien kanssa ja vahvistamaan niiden välisiä siteitä.

Uniikit painatukset

Yksilöllisyys tekee mieleenpainuvan vaikutuksen, joten kannattaa suunnitella yläosiin uniikit painatukset, mitkä sopivat juuri sinun yhtyeen ilmeeseen. Rajoitetut erikoispainokset voivat luoda lisää kysyntää antaen samalla faneille mahdollisuuden omistaa jotakin ainutlaatuista ja eksklusiivista bändiin liittyen. Lisäksi sellaisten tuotteiden avulla voit luoda jo ennakkoon positiivisia odotuksia ja kysyntää.

Fanituotteet ja sosiaalinen media

Sosiaalisen median vaikutus on tänä päivänä korvaamaton mille tahansa yritykselle. Voit luoda yhteisöllisyyttä tarjoamalla logolla painatettuja yläosia fanituotteina, mistä fanit voivat jakaa kuvia eteenpäin erilaisille somealustoilleen. Tämä luo lisää mainostusta yhtyeelle sekä sitouttaa faneja bändiin yhä enemmän. Tyylikkäät yläosat voivat olla voimakas tapa brändätä yhtyettäsi ja luoda fanien kanssa yhtenäisyyttä ja kasvattaa vahvaa sitoutumista bändisi kanssa. Lisää vinkkejä markkinointiin yrittäjät– ja osaavayrittäjä sivuilta.

Guns N’ Rosesin matka tähtiin

2022-02-01T17:17:50Z

Guns N’ Roses on legendaarinen bändi, joka luetaan samaan luokkaan kuin esimerkiksi Metallica, AC/DC, Aerosmith, U2 tai Nirvana. Kaikki nämä bändit saavat uusia faneja sukupolvesta toiseen, ja alkuperäiset fanit pitävät yhtyeiden albumeja edelleen mestariteoksina. Kaikki ovat kuulleet Guns N’ Rosesista, ja luultavasti tunnistavat heidän suurimmat hittinsä Sweet Child O’Mine, You Could Be Mine, Welcome to the Jungle, November Rain ja Don’t Cry. Mutta mistä bändi on kotoisin, keitä sen jäsenet ovat, miten he päätyivät yhteen, ja oliko tie yhdeksi maailman tunnetuimmista bändeistä pitkä, kivikkoinen ja raskas, vai kulkiko se suoraan pikkuklubeista suurareenoille? Tästä voit lukea Guns N’ Rosesin historian pähkinänkuoressa.

Guns N’ Rosesin varhaisimmat vaiheet

Guns N’ Roses on yhdistelmä kahdesta aiemmasta losangelesilaisesta bändistä nimeltä Hollywood Rose ja L.A. Guns. Vuonna 1985 nämä bändit yhdistyivät, ja tuloksena oli Guns N’ Roses, jonka lopulliseksi kokoonpanoksi muodostui muutamien miehistönvaihdosten jälkeen Izzy Stradlin (rytmikitara), Axl Rose (laulu), Slash (soolokitara), ja Steve Adler (rummut). Heistä jokainen oli jossain vaiheessa ollut entinen Hollywood Rose -jäsen. Ryhmän täydensi lisäksi Duff McKagan (basso). Bändi keikkaili ahkerasti ja tuli tunnetuksi Los Angeleissa, minkä seurauksena he saivat levytyssopimuksen Geffeniltä jo vuonna 1986. Bändin ensimmäinen LP Appetite for Destruction tuli ulos heinäkuussa 1987, ja sen ensimmäinen USA:n single Welcome to the Jungle julkaistiin saman vuoden lokakuussa.

Nopea nousu musiikkimaailman huipulle

Appetite for Destruction ei ollut menestys ensimmäisen vuoden aikana sen julkaisusta, kunnes David Geffen henkilökohtaisesti pyysi MTV:tä soittamaan Welcome to the Junglen videota. MTV suostui, tosin aluksi videota näytettiin vain öisin. Bändi räjäytti vihdoin potin kesän 1988 singlellä Sweet Child O’ Mine, joka nosti bändin listojen kärkeen. Sen jälkeen bändin suosio on ollut huipussaan, huolimatta laulaja Axl Rosen henkilökohtaisista ongelmista. Guns N’ Rosesin hitit kuuluvat edelleen kaikkien rockbaarien vakiomusiikkiin. Bändi on soittanut Suomessa jo kuusi kertaa, viimeksi Hämeenlinnassa, eikä vauhti näytä hidastuvan. Suosion kasvaessa Guns N’ Rosesin ympärille on rakennettu paljon fanituotteita, ja teeman hengessä pääsee jopa pelaamaan bändin nimeä kantavaa slottia, joka löytyy esimerkiksi sivustolta Videoslots.

Jimi Hendrix – kitaristilegenda vailla vertaa

2023-06-05T09:54:33Z

Yhdysvaltojen Seattlessa vuonna 1942 syntynyt James Marshall ”Jimi” Hendrix muistetaan maailmanlaajuisesti yhtenä kaikkien aikojen kitarasankareista vielä liki 50 vuotta kuolemansa jälkeen eikä suosiolle näy loppua. 27-vuotiaana kuolleen kitaristin varsinainen ura valtavirrassa kesti vain nelisen vuotta, mutta Hendrix onnistui tästä huolimatta jättämään lähtemättömän jäljen rockmusiikin historiaan.

Loistavan muusikon vaikuttava ura

Hendrix nähtiin ensimmäistä kertaa lavoilla The Isley Brothers -yhtyeen taustajäsenenä 1960-luvun alkupuolella. Tämän jälkeen hän alkoi soittaa rock and roll -laulaja Little Richardin kanssa ja yhteistyö jatkui aina vuoteen 1965 saakka. Seuraavana vuonna Hendrix muutti Lontooseen ja sitten alkoikin tapahtua: ilmiömäisen kitaristin ympärille kasattiin The Jimi Hendrix Experience -niminen yhtye ja hittejä syntyi kuin liukuhihnalta. Yhtyeen musiikki villitsi niin Britanniassa kuin muuallakin Euroopassa ja puri sekä suureen yleisöön että kriitikkoihin. Jimi Hendrixin tunnetuimpiin kappaleisiin lukeutuvat Little Wing, Purple Haze, Hey Joe, Crosstown Traffic ja Foxy Lady soivat myös tähden kunniaksi tehdyn slotin ääniraidalla. Populaarikulttuuriin ja rockmusiikin kehitykseen lähtemättömän jäljen jättäneen artistin muisto elää tänä päivänä lukuisilla eri tavoilla.

Jimi Hendrixin vaikutus kuuluu nykymusiikissa

Suomessa Jimi Hendrix ehti vierailla kerran, toukokuussa 1967. Helsingin Kulttuuritalolla nähty konsertti teki lähtemättömän vaikutuksen moneen musiikinharrastajaan ja -kuuntelijaan. Hendrixin perintö onkin kuulunut vahvasti myös suomalaisessa rockmusiikissa, esimerkiksi Kingston Wall -yhtyeen tuotannossa. Taiturilta vaikutteita ottaneiden muusikoiden ja yhtyeiden lisäksi lukemattomat nykyartistit ovat kiitollisuudenvelassa rockmusiikin historiaa muuttaneelle kitaravirtuoosille. Ilman Jimi Hendrixin vaikutusta moni tänä päivänä suosittu musiikkityyli ja -yhtye olisi saattanut jäädä syntymättä. Hendrixin omintakeisessa musiikissa yhdistyivät ennenkuulumattomalla tavalla eri genret aina bluesista ja R&B:stä brittiläiseen rockiin, amerikkalaiseen folkiin sekä 50-luvun rock and roll -musiikkiin ja jazziin. Hendrixin vallankumouksellinen soittaminen ja sävellykset edesauttoivat monien sittemmin läpilyöneiden musiikkityylien kehitystä. Lisäksi lukuisat kitaristit ovat inspiroituneet ja ottaneet vaikutteita Hendrixin tekniikasta ja soittotavasta. Hendrixin musiikin katsotaan olleen merkittävässä roolissa hard rockin, heavy metalin, funkin ja hip hopin synnyssä. Puhutaan siis tämänkin päivän musiikin kannalta merkityksellisestä hahmosta.

Motörhead – hevimusiikin legenda

2022-02-01T17:17:49Z

Motörhead on yksi pisimpään toimineista bändeistä, sillä se perustettiin jo vuonna 1975 ja se toimi aina etumiehensä, basisti, laulaja ja biisintekijä Lemmyn kuolemaan saakka vuoden 2015 lopussa. Nämä 30 vuotta pitävät sisällään legendaarisia albumeja ja konsertteja.

Ian Fraser ”Lemmy” Kilmister

Motörheadista ei voida puhua ilman Lemmyä, joka perusti bändin kesäkuussa 1975 ja oli sen ainut jäsen, joka pysyi mukana bändin kokoonpanossa kaikki 30 vuotta. Vaikka bändi usein lasketaan brittiläiseen hevimetallin uuteen aaltoon, se liitti hevimetalliin mukaan punk rockia, joka taas muotoutui speed ja thrash metalliksi.Lemmy itse samaistui enemmän punk rock-skeneen kuin hevimetalliin, mutta sanoi aina kysyttäessä bändin musiikkityylin edustavan rock n’ rollia, ei mitään muuta. Musiikkimaailma menetti tämän musiikin pioneerin Motörheadin hajottua Lemmyn menehtyessä syöpään joulukuussa 2015.

Ace of Spades

Bändin biisien aihepiireinä olivat monen muun hevibändin tapaan sota, huumausaineiden liikakäyttö, hyvän ja pahan taistelu sekä ennen kaikkea uhkapelaaminen. Bändi julkaisi Ace of Spades-nimisen albumin ja samannimisen singlen vuonna 1980 ja se toi bändille kultalevyn. Ace of Spades-biisi kertoo selkein sanoin uhkapelaamisesta ja sen koukuttavuudesta.

Motörhead-slottipeli

Bändin mukaan on myös nimetty peli, sillä NetEntertainmentilta tulee Motörhead-slottipeli, joka on kolmas pelistudion Rock-sarjan slottipeleistä. Siihen kuuluvat tämän ohella Guns N’ Roses ja Jimi Hendrix-slottipelit. Motörhead on viihdyttävä peli, jota voi kokeilla ilmaiseksi nettikasinoilla, jotka tarjoavat ilmaista pelirahaa ilman talletusta.Motörhead on viiden kiekon ja 76 maksulinjan slottipeli, joka ulkonäöltään eroaa muista slottipeleistä. Nimittäin kaksi ensimmäistä kiekkoa ovat kolmen rivin korkuiset, kaksi seuraavaa neljän rivin korkuiset ja viimeinen kiekko viiden rivin korkuinen. Pelissä on taustamusiikkina Motörheadin biisejä, joten peliä voi pelata bändien hittien raikuessa tai sitten valita melkein hiljaisen tilan, jossa ainoina ääninä ovat kiekkojen kolahtelut ja pelin naksahtelut.Pelistä löytyy kolme bonusominaisuutta, Mystery Reel, Free Spins ja Bomber. Näistä jokainen voi moninkertaistaa voittosi mysteerisymbolien, wildien ja kiekoilla räjähtelevien pommien avustuksella.

Scott Ian

2022-02-01T17:17:47Z

Värikäs ura takanaan ja yhä uusista asioista innostunut Scott Ian on monipuolinen hevimuusikko. Hän syntyi uudenvuodenaattona vuonna 1963 New Yorkin Queensin kaupunginosassa. Hänellä on nuorempi veli, Jason, joka on myös muusikko ja oli väliaikaisesti jäsenenä veljensä bändissä.

”Äiti, minusta tulee rokkitähti!”

Metallimusiikki teki tuloaan 1970-luvulla, ja yksi huomattavimmista uutta, raskaampaa musiikkia luovista bändeistä oli tuolloin KISS. Heidän teatterimaiset keikkansa perustuivat lavashow’n valtaviin elämyksiin: mukana oli muun muassa tulennielijöitä. Musiikista kiinnostuneena Scott kävi konserteissa jo nuorena. Vuonna 1977, hänen ollessaan vasta 13-vuotias, hän koki KISS-konsertin mahtavana kimmokkeena uralleen. Ian kertoo mielellään bändin vaikutuksesta musiikkinsa, ja heillä onkin ollut yhteistyötä Ianin oman uran alettua.Itse asiassa Ian sai oivalluksen tulevasta urastaan rockin merkeissä jo 12-vuotiaana. Hän kuunteli tuolloin The Ramonesia, jotka saivat hänet vakuuttumaan omasta elämänsuunnastaan. Jo tuon ikäisenä Ian uskoi voivansa tulla kuuluisaksi rocktähdeksi. Muita merkittäviä idoleja Ian on hakenut brittibändien joukosta: Heitä ovat olleet Black Sabbath, Iron Maiden, Motörhead ja Judas Priest. Scottin omaan soittotekniikkaan sekä sävellysten tyyliin on vaikuttanut paljolti saksalainen Accept.

Anthrax oli alansa edelläkävijä

Oman heavy rock -bändinsä, Anthraxin, Ian perusti ystäviensä kanssa. Heidän tyylinsä suuntautui välittömästi thrash metallin suuntaan. Bändin suosio kasvoi nopeasti, ja Anthrax vaikutti muiden menestyvien rock-bändien, kuten Slayerin ja Metallican kehitykseen. 1980-luvun puoliväliin mennessä thrash metalli oli jo varmistanut paikkansa musiikin ystävien piireissä Anthraxin ja muiden johdolla.2000-luvulla Anthrax on tehnyt monta kiertuetta ympäri maailmaa. Kohteita ovat olleet muun muassa Saksa, Iso-Britannia, Japani ja Australia. Anthrax tekee yhä musiikkia, vaikkakin bändin jäsenet ovat vaihtuneet. Scott Ian on ainoa alkuperäinen jäsen bändissä. Anthraxin viimevuotinen konsertti nähdään kokonaisuudessaan YouTubessa. Yleisön mukaantulo konsertin aikana on huomattavaa ja ilmassa on juhlan tuntua, vaikkakin erittäin vapaamuotoisesti.

Monipuolinen muusikin ystävä …

Scott on uransa aikana tarttunut moneen muuhunkin puuhaan musiikin suunnalla: Hänellä on ollut mukana perustamassa useampia metallibändejä, työskennellyt usean artistin kanssa sekä ollut mukana TV-tuotannoissa. Hänen TV-show’nsa, yksinkertaisesti vain The Rock Show, oli 48 jakson pituinen ohjelma, jossa Ian haastatteli useita kuuluisia muusikkoja rockin parista. Voit seurata hänen haastatteluaan YouTubesta, jossa hän vuonna 2000 haastattelee Judas Priestiä, oikealta nimeltään Rob Halfordia.Scott on kiinnostunut luonnollisesti myös muusta musiikista. Hän kertoo ihastuneensa etenkin hip hoppiin ja suorastaan rakastavansa räppiä. Oletettavasti hänen janonsa musiikkilajien kokemiseen ja inspiraatioon ei lopu koskaan.

… ja muutakin kuin kitarasankari

Musiikin ulkopuolellakin tällä miehellä riittää energiaa ja intoa: Hän muun muassa lumilautailee ja pitää huolta kunnostaan. Ian on kotioloissaan perheenisä ja aviomies. Kiireiseltä mieheltä jää aikaa myös pelaamiseen. Ian on harjaantunut ja taitava pokerin pelaaja, ja hänen menestyksensä pelin parissa on ollut huomattavaa: Hänen osaanotoistaan mainittakoon ainakin osallistuminen PokerStarsin tukemaan World Series of Poker -turnaukseen vuonna 2009. Peli pelattiin samanaikaisesti, kun Anthrax oli kiertueella. Ian kiidätettiin pelaamaan WSOP:n päätapahtumassa, jossa pääpalkintona oli yli 8,5 miljoonaa dollaria. Hänen lopullinen sijansa oli 634, kun pelaajia turnauksessa oli kaikkiaan 6 494.Ian on pelannut pokeria muiden kuuluisien kavereidensa kanssa, kuten Keanu Reeves, Kirk Hammett, ja Vinnie Paul, joista useammat tunnetaan metallimusiikin parista. Pelaajasta isännäksi. Nettin pokeriturnaus oli Ianin vetämä ”Scott Ian’s Home Game” ja tähänkin seurasi jatkoa. Muita vierailuita TV-maailmaan Ian on tehnyt esimerkiksi Doctor Who –sarjan aikana. Vuonna 2011 hän esiintyi osassa ”The Best of the Doctor”.Mitä muuta Scottilta voidaan vielä odottaa? Mielestämme melkeinpä mitä vain, sillä hän edustaa niitä harvoja, jotka elävät elämänsä täysillä, käyttäen omaa lahjakasta pääomaansa viihteen parissa, luoden itselleen positiivisen ja rikkaan elämän.

Gramatik

2022-02-01T17:17:46Z

Denis Jasarevic, joka ainakin musiikkimaailmassa tunnetaan parhaiten esiintyjänimeltään Gramatik, on slovenialainen elektronisen musiikin tuottaja ja säveltäjä. Jasarevicin musiikki keskittyy hyvin tahdikkaaseen elektroniseen tuotantoon, jossa voidaan kuulla elementtejä esimerkiksi hip hopista, glitchistä, dubstepistä, electrosta ja trip hopista. Gramatikin musiikki on pääsääntöisesti instrumentaalista, mutta joissain kappaleissa on myös esiintymässä vierailevia artisteja. Jasarevic ei kuitenkaan itse laula albumeillaan lainkaan.Jasarevic aloitti musikaalisen uransa jo 3-vuotiaana kuunnellessaan sisarensa kanssa monia musiikkityylejä kasetteja. 13-vuotiaana Jasarevic alkoi jo tuottamaan ensimmäisiä hip hop –rytmejään ja kappaleita tietokoneellaan. Hän alkoi jakamaan tuotantoaan internetin välityksellä genrestä kiinnostuneille musiikin ystäville, keräten kannatusjoukkoja ympäri maailmaa. Beatport-nimisen musiikkipalvelun nuorukainen ansaitsi itselleen myös ensimmäisen agenttinsa, mikä helpotti Gramatikin nousua maailmanmaineeseen. Gramatik on julkaissut tähän asti yhteensä yhdeksän täyspitkää albumia sekä kolme EP:tä. Miehen julkaisutahti onkin ollut aika huikeaa, sillä ensimmäinen albumi, Street Bangerz vol. 1, julkaistiin vasta 2008. Tämän jälkeen Gramatik on tuottanut rytmikkäitä säveliään albumin muotoon noin kerran vuodessa. Musiikkityylin voi myös kuulla muuttuneen albumien myötä hieman rauhallisemmasta trip hopista dubsteppiin.

Emancipator

2022-02-01T17:17:45Z

Douglas Appling, taiteilijanimeltään paremmin tunnettu Emancipator, on yhdysvaltalainen elektronisen musiikin tuottaja ja säveltäjä. Appling syntyi vuonna 1987 ja hänen ensimmäinen albuminsa, Soon It Will Be Cold Enough, julkaistiin vuonna 2006. Vaikka albumi ehtikin olemaan kauan esillä, Appling pääsi esiintymään ensimmäistä kertaa livenä vasta vuonna 2009. Ensimmäinen esiintyminen Bonobon kanssa sekä kiertue Japaniin herättivät laajaa kiinnostusta esiintyjää kohtaan, minkä seurauksena Emancipatorin kannattajakunta pääsi kasvamaan niin ulkomailla kuin myös Yhdysvalloissa. Appling piti levytuotannosta taukoa ensialbuminsa jälkeen, mutta keikkailun ja suosion myötä hän ryhtyi tuottamaan musiikkia tiheämmällä tahdilla.Emancipatorin musiikkia voisi kuvailla erittäin voimakastunteiseksi ambientiksi, johon on yhdistetty hip hopista tuttuja rytmejä. Emancipator luokitellaankin yleisemmin trip hopiksi. Tuotannosta voi kuulla myös vaikutteita downtemposta sekä ambient-musiikista. Tähän asti Emancipator on julkaissut yhteensä neljä albumia; ensialbuminsa jälkeen mies piti muutaman vuoden tauon ennen 2010 julkaistua albumiaan nimeltä Safe in the Steep Cliffs. Seuraavana vuonna Emancipator julkaisi Remixes-albumin, joka yhdisteli edellisten albumien kappaleita uudenlaisiin miksauksiin ja ääniefekteihin. Remixes poikkesi huomattavasti Emancipatorin aiemmasta tuotannosta vauhdikkaammalla ja jopa äänekkäämmällä teemallaan, joka ei miellyttänyt kaikkia artistin faneja. Appling palasi kuitenkin juurilleen neljännellä ja toistaiseksi viimeisellä albumillaan nimeltä Dusk to Dawn, joka julkaistiin vuoden 2013 alussa.

Gregory Alan Isakov

2022-02-01T17:17:44Z

Laulaja ja lauluntekijä Gregory Alan Isakov syntyi vuonna 1979 Etelä-Afrikassa, mutta varttui USA:n Philadelphiassa ja asettui myöhemmin Coloradoon. Isakov aloitti bändin mukana kiertämisen vain 16-vuotiaana. Isakov on matkustellut suuren osan elämästään ja reissaamisen vaikutteet kuuluvat myös hänen lauluissaan. Isakovin lyriikat kertovat tarinoita kiertämisestä, matkaamisesta ja oman paikkansa löytämisestä maailmassa. Hän kuitenkin kokee, että lauluilla on pikemmin oma elämänsä kuin että ne kertoisivat suoraan hänestä itsestään ja hänen elämästään. Isakov on esiintynyt lukuisilla festareilla USA:ssa, Kanadassa ja Euroopassa. Kiertämisen vastapainona Isakov harrastaa puutarhanhoitoa, jonka sanoo olevan hyvin maadoittavaa.Gregory Alan Isakov kertoo musiikin olevan elämässään merkittävä tasapainottava voima. Musiikin tekeminen on ollut aina jotenkin itsestään selvää hänelle. Hänen on vain ”kuulunut tehdä musiikkia”.Isakovin musiikkityyli yhdistelee indie- ja folk-musiikkia. Tavallisen kitaran rinnalla kuullaan esimerkiksi mandoliinia. Hänen musiikillisia innoittajiaan ovat olleet muun muassa Leonard Cohen ja Bruce Springsteen. Näiden esikuvien vaikutteet ovat kuultavissa Isakovin musiikissa.Isakov on ehtinyt julkaista viisi levyä, joista kolme on kokopitkiä albumeita. Viimeisin albumi ”The Weatherman” on vuodelta 2013. Levyn tekemistä varten Isakov vetäytyi yksinäisyyteen pieneen vuoristokaupunkiin Coloradoon noin puoleksitoista vuodeksi tekemään musiikkia tavoitellen mahdollisimman aitoa ja raakaa, siloittelematonta soundia ja tunnelmaa. Levyn sanoituksissa tehdään kunniaa jokapäiväisen tavallisen elämän kauneudelle. Vuonna 2015 Isakov on keikkaillut lähinnä USA:ssa.

Tycho

2022-02-01T17:17:42Z

Taiteilijanimi Tychon takaa löytyy San Fransiscolainen artisti ja musiikkituottaja Scott Hansen. Tycho on erikoistunut elektroniseen ambient-musiikkiin. Musiikin tekemisen lisäksi Tycho on tehnyt uraa valokuvaajana taiteilijanimellä ”ISO50” sekä graafisena suunnittelijana. Tycho julkaisi ensimmäisen kokopitkän albuminsa ”Sunrise Projector” vuonna 2004.Tychon musiikkityyliä on luonnehdittu luonnonmukaiseksi ja nostalgissävytteiseksi syntetisaattorimusiikiksi, jonka melodioiden on sanottu edustavan vintagetyyliä. Hidastempoisiin melodioihin Tycho yhdistää usein ihmisilmaisua, kuten puheenpätkiä, jotka voivat olla esimerkiksi säätiedotuksesta leikattuja selostuksia. Toisaalta tämä ihmisilmaisun elementti voi olla myös muutakin kuin puhetta, kuten pelkkää hengitystä. Tyylillisesti Tycho yhdistelee entisajan tunnelmiin ja analogisiin mediailmaisuihin myös futuristista otetta ja progressiivisuutta.Tychon teki edelleen voimassaolevan levytyssopimuksensa Ghostly International kanssa vuonna 2008 ja on sitä aiemmin julkaissut musiikkia Merck Recordsille ja Gammaphone Recordsille. Vuonna 2011 ilmestyneeseen Dive-albumiin asti Tycho esiintyi sooloartistina, mutta Diven myötä lähti kiertueelle ensimmäistä kertaa live-bändin kanssa. Live-esiintymisissä Tycho on usein myös itse soittanut kitaraa yhdistäen siihen erikoisefektejä.Koneellisen musiikin yhdistäminen live-instrumentteihin oli niin hyvä kokemus, että Tycho on siitä asti jatkanut yhteistyötä niin levyillä kuin myös live-kiertueilla bassokitaristin ja rumpalin kanssa. Tychon pyrkimyksenä on viime vuosina ollut löytää musiikillisesti mahdollisimman ideaali tasapaino varsinaisilla soittimilla soittamisen ja koneellisen musiikin sekä erilaisten efektien välillä.Kokopitkiä levyjä Tycho on julkaissut neljä kappaletta. Tychon viimeisin albumijulkaisu on vuodelta 2014 oleva ”Awake”.

Pink Floyd – psykerockin legenda

2022-02-01T17:17:41Z

Pink Floydin tarina alkoi 1965 Lontoossa, kun neljä opiskelijaa perustivat progressiivista rock-musiikkia soittavan bändin. Pink Floydin omaperäiseen soundiin kuuluivat alusta alkaen myös psykedeeliset vivahteet ja tunnelmat sekä filosofiset sanoitukset. Varhaisina vuosinaan Pink Floyd esiintyi Lontoon underground-klubeilla saavuttaen merkittävää suosiota. Bändin ensimmäiset 1960 -luvun puolella julkaistut sinkut ja albumi nousivat myös listoille. Bändin alkuperäinen johtohahmo Syd Barrett joutui väistymään bändistä jo vuonna 1967 liiallisen huumeiden käytön ja mielenterveysongelmien vuoksi. Barrett kuoli myöhemmin vuonna 2006.Pink Floydin merkittävin musiikillinen tuotanto syntyi 1970 -luvulla. Tuolloin julkaistiin muun muassa klassikkoalbumit ”Dark Side of The Moon” (1973), ”Wish You Were Here” (1975) ja ”The Wall” (1979). Dark Side of The Moon -albumi on edelleen yksi kaikkien aikojen myydyimpiä levyjä maailmassa. Bändin kokoonpanossa tapahtui muutoksia vuosien mittaan. Pisimpään mukana pysyivät Nick Mason, David Gilmour ja Richard Wright. Pink Floyd tuli tunnetuksi soundinsa lisäksi erityisesti näyttävistä, omintakeisista lavashow -spektaakkeleistaan. Bändin musiikki yhdistetään erityisesti huumeidenkäyttökokemuksiin ja ihmismielen syövereihin porautumiseen. Bändi teki musiikkia ja esiintyi yhtämittaisesti vuodesta 1965 vuoteen 1994. Vuonna 2005 bändi kokosi rivinsä yhteisesiintymistä varten Lontoon Hyde Parkissa. Tämän jälkeen Floydien musiikkia esitettiin eri kokopanoissa, mutta yhtyeen kaikkia keskeisiä jäseniä ei saatu enää esiintymään yhdessä. Miltei kahdenkymmenen vuoden tauon jälkeen Pink Floyd julkaisi vielä levyn ”Endless River” vuonna 2014. Levy koostuu 1990-luvun alun julkaisemattomasta tuotannosta.